Приглашаем волгоградцев и гостей нашей области посетить культурно-познавательное пространство творчества и красоты – Музей славянской мифологии “Боголесье”, располагающееся рядом с Музеем русской сказки по адресу: Среднеахтубинский район, пос. Кировец, ул. Ленина, 16 (за мостом через Волгу).

Вход в мир мифологии – через сувенирную лавку бабы Яги, дверь которой с 1 по 11 мая включительно открыта как для групп, так и для индивидуальных посетителей.

Наши гости пройдут экскурсией по единственному в России скульптурному комплексу, состоящему из трехметровых фигур пантеона основных славянских богов, посетят уникальный Музей истории царицынского рукоделия; примут участие в Мастер-сказе рукодельной школы Сварога, поучаствуют в беспроигрышной обереговой лотерее, отведают чаю травного с пирогом.

Подробности здесь 📞 8-927-061-54-68, 8-904-408-36-17.

Заявки здесь: https://lavka-masterov.ru/skazka/

Рекомендуем предварительную запись.
Начало экскурсий в 11.00, 13.00, 15.00, 17.00.
Стоимость – 1 000 руб. вне зависимости от возраста посетителя.

Музей славянской мифологии “Боголесье” является, как и Парк-музей русской сказки, частью единого динамично развивающегося комплекса Этнический парк “Русь изначальная”.  Комплекс широко известен по всей стране своими культурно-познавательными и развлекательными программами для детей и взрослых как место погружения в мир наших предков, их традиций и верований.

Сообщение Майские праздники – с Музеем славянской мифологии “Боголесье”! появились сначала на Мастера Малой Родины.

Продолжаем цикл публикаций о ведущих мастерах Волгоградской области. Сегодня на наши вопросы отвечает мастер по изделиям из природных материалов НИКОЛАЙ АРЗЯНЦЕВ из хутора Озёрки Иловлинского района – автор 7 персональных выставок, обладатель звания «Мастер народных художественных промыслов Волгоградской области», основатель и руководитель творческой мастерской «Творим с Природой» в Озёрском Доме культуры, победитель конкурса проектов Президентских грантов, региональных и городских конкурсов «Гильдия мастеров – Великой Победе», «Родники», «Славянский калейдоскоп», «Ярмарка ремесел», «Пасхальный сувенир», член Творческого союза художников России, член Гильдии мастеров Волгоградской области.

Природные материалы, с которыми работает Николай Арзянцев, даже не всегда похожи на «материалы». Это скорее какие-то совсем уж мелкие мелочи, которые попадаются под руку в каждой сельской усадьбе и вокруг нее, в степи и в лесу. И тем не менее именно они пробуждают буйную творческую фантазию выпускника естественно-географического факультета Волгоградского пединститута, учителя, в недавнем прошлом, географии и биологии. Это простые шпагаты, мешковина, кора, травы, листья, ветки, лоза, минералы, семена, орехи, опилки. К ним мастер может добавить ткани, окрашивание красками, клей… да и всё, пожалуй. Ведь у него всё сделано, как говорили в старину, без единого гвоздя.

И так же просты, на первый взгляд, технологические приемы, которыми мастер владеет во множестве: плетение, переплет, папье–маше, минерально-флористическая живопись, куклы из шпагата, мешковины и трав, декорирование природными материалами, ландшафтное живое макетирование с элементами изделий декоративно–прикладного творчества, ткачество. Для нашего издания «Мастер-класс как прививка от забвения» (Волгоград, Благотворительный фонд «Царицынская муза», 2022) он рассказал, например, как декорировать обычную бутылку семенами арбуза и превратить ее в произведение искусства. Для детей придумал игру-конструктор «Плетень» по лозоплетению. И не может сидеть без дела – в любую свободную минуту он что-то плетет, клеит, мастерит.

– Николай Сергеевич, над чем вы сейчас работаете?
– Работаю над проектом «Золотая бахча». Разрабатываю модели из семян тыквы, арбуза и дыни для практического использования: вазы, салатницы, карандашницы, конфетницы, шкатулки, визитницы…

– Какие темы вы развиваете в новых работах?

– Технологические находки позволяют создавать орнамент, узоры, ажур. Образ Птицы-ладьи является главным в этом проекте. Он традиционный, многовековой, народный. Разрабатываю сувениры. Тема Камышинского арбузного фестиваля и далее будет отражаться в моем творчестве.

– Чем занимаются ваши ученики, чему вы их учите?

– Провожу мастер-классы по приглашению Гильдии мастеров. Учу обращаться с природными материалами – семенами, лозой, шпагатом.

– В каких мероприятиях вы участвовали в последнее время?

– В 2022 и 2024 годах представлял Иловлинский район на Межрегиональном форуме «Волга – Дон Агро Фест». В 2024 году участвовал во Всероссийском фестивале «От Волги до Дона».

– Какую идею вы хотели бы воплотить в жизнь?

– Попасть на ВДНХ и сделать Иловлинский район историческим центром нового художественного ремесла – изделий из семян бахчевых культур.

Сообщение Земля, по которой ходит Николай Арзянцев, – это его мастерская «Творим с Природой» появились сначала на Мастера Малой Родины.

Сегодня на наши вопросы отвечает мастер по объемной вышивке лентами ЛЮДМИЛА МЕРКУЛОВА из Урюпинска – сооснователь Урюпинской студии творчества «Подарки для души», автор мастер-классов на базе Урюпинского городского музея, обладатель Гран-при регионального конкурса «Родники», член Гильдии мастеров Волгоградской области. В своих вышитых картинах мастер воспевает природу родного Прихоперья.

– Людмила Михайловна, над чем вы сейчас работаете?

– Я сейчас работаю над новым проектом, но пока на стадии обучения и изучения. Хочу подружиться с полимерной глиной. Начало было положено в работе над кулонами. В дальнейшем есть желание изучить эту технику и работать над игрушками, а немного погодя – обучать этому виду творчества и всех желающих.

– Какие темы вы развиваете в новых работах?

– У меня и у моих учениц тем для вышивки много: разнообразие цветов, растений, трав, мир птиц и животных, сельские пейзажи… Мы стараемся охватить все темы. И работы получаются очень красивыми. Ученицы у меня возрастные, но желание, терпение, любовь к природе, любовь к рукоделию дает им возможность вышивать работы, которые приносят удовлетворение не только им самим, но и окружающим.

– Чем занимаются ваши ученики, чему вы их учите?

– Недавно мы закончили работу в технике объемной вышивки лентами. Тема называлась «Глициния». Это кропотливый труд, но работы получились изумительные. Украсили картины вышивкой ярких представительниц насекомых — бабочек. Их девчата вышивали нитками мулине. И изюминкой к работе была объемная бабочка! Со сложностью вышивки все справились на ура. Готовлю новую тему для наших посиделок «Розы – моя любовь». На каждой новой теме даю новые фишки, есть совершенно новые приемы вышивки, и никогда с 2017 года мы не повторились в темах ни разу. Поэтому девчата с удовольствием ходят на мои занятия. Периодически провожу занятия с детьми, возраст от 10 лет.

– В каких мероприятиях вы участвовали в последнее время, в каких планируете участвовать?

– В 2024 году участвовала в нескольких ярмарках и фестивалях, представляя свои работы на суд зрителей. Городские мероприятия: День города, VIII открытый городской фольклорный фестиваль «Слава Хоперская», Урюпинская Покровская ярмарка. Участвовала в фестивале «Золотой щит – казачий Спас» в станице Кумылженской. Стараюсь не пропускать конкурсы, которые проводятся онлайн, через интернет-сайты.

– Какую идею вы хотели бы воплотить в жизнь?

– Очень хочется создать в нашем городе Школу вышивки для всех желающих. Во-первых, этот вид рукоделия имеет многовековую историю, но начал развивается в моем родном городе совсем недавно. Во-вторых, это очень красивый, очень интересный вид творчества, дающий возможность людям всей душой впитывать бесценную красоту природы, выполненную в лентах. В-третьих, это творчество помогает людям жить без депрессий, в ладу и гармонии с окружающей действительностью. В этом году, мы (я и мои ученицы) совместно с работниками картинной галереи города провели первую в Урюпинске выставку картин, исполненных в технике объемной вышивки лентами. Это была выставка работ моих учениц.  Поэтому хочется, чтобы люди, видя великолепные работы, не только восхищались, но и ощутили в себе зарождение потребности попробовать самим начать вышивать!

Сообщение Природа Прихоперья в вышитых картинах Людмилы Меркуловой появились сначала на Мастера Малой Родины.

Сегодня на наши вопросы отвечает мастер по текстильной кукле и народному костюму ТАТЬЯНА ГЕТМАНСКАЯ из Волгограда – учитель технологии, педагог дополнительного образования школы № 99 Тракторозаводского района г. Волгограда, победитель областных конкурсов «Диво Дивное» и «Цветочная мозаика» (дефиле детской и молодежной одежды), автор программы дополнительного образования детей по народным традициям «От истоков к современности» (издательство «Учитель», 2013, 2016, 2020), член Творческого союза художников России, член Клуба народной игрушки и куклы «Крупеничка» при Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова, член Гильдии мастеров Волгоградской области.

– Татьяна Владимировна, над чем вы сейчас работаете?
– Работу со своими учениками строю на основе изучения традиционной народной культуры. Обучаю детей и взрослых различным видам декоративно-прикладного творчества. Продолжаю вести Театр моды и Музей рукоделия. Ещё работаем над проектом “Есенинское одеяло” в технике лоскутного шитья.

– Какие темы вы развиваете в новых работах?

– Лично для себя я занималась, например, вышивкой бисером. Но вышивка изучена, теперь новые планы – перейти к ткачеству. В настоящее время изучаю ткачество, в планах – приобрести ткацкий станок и изготавливать различные изделия. А также научить моих учеников этому древнему ремеслу.

– Чем занимаются ваши ученики, чему вы их учите?

– Мои ученики – разного возраста, от 7 до 18 лет, в том числе дети с ограниченными возможностями здоровья. Своих учеников обучаю традиционным видам декоративно-прикладного творчества: народная игрушка и кукла, народный костюм, вышивка, ткачество и другие виды.

– В каких мероприятиях вы участвовали в последнее время?

– Мои ученики и я участвуем в различных конкурсах и фестивалях. Часто занимаем призовые места. В этом году мы участвовали в областных фестивалях «Ахтубинский помидор» и «Дубовская лоза», во Всероссийском фестивале “От Волги до Дона”.

– Какую идею вы хотели бы воплотить в жизнь?

– Я мечтаю о возрождении кукольного театра в нашей школе. Мы уже работаем в этом направлении. Дети выбрали народные сказки, известные всем с детства, – «Репка», «Теремок», «Три поросёнка» и другие. Сшили первые пальчиковые куколки и показали первые спектакли для учащихся начальной школы. В дальнейших планах – изготовить перчаточные куклы и декорации.

Сообщение Жизненная программа Татьяны Гетманской – воспитание школьников в народных традициях появились сначала на Мастера Малой Родины.

Сегодня на наши вопросы отвечает мастер по народной тряпичной кукле ТАТЬЯНА ЛАРИЧЕВА из Волгограда – педагог дополнительного образования школы № 46 Советского района г. Волгограда, член клуба народной куклы «Крупеничка» при Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова, член Творческого союза художников России, победитель муниципального и регионального конкурсов «Лучший педагог дополнительного образования», член Гильдии мастеров Волгоградской области.

Для мастера Татьяны Ларичевой ее профессиональная подготовка началась еще в детстве. «В нашей семье творчество – это семейная традиция, – говорит Татьяна Александровна. – Моя бабушка прекрасно вязала пуховые платки и много других изделий из пуха и шерсти. Мама вышивала крестиком и гладью, мои наряды всегда были украшены ее вышивками, дом украшен и сейчас ее работами. С самого раннего возраста благодаря им я была погружена в мир творчества».

– Татьяна Александровна, над чем вы сейчас работаете?

– Я стараюсь постоянно развиваться – осваивать новые техники, применять новые материалы. Вот и сейчас учусь вышивать бисером и пайетками. Плюсы: любимое дело всегда приносит моральное удовлетворение, на выходе получаются красивые изделия, развивается мелкая моторика, развивается умение рисовать (раньше я вообще не умела это делать), успокаивает нервы (тут индивидуально, конечно, но в моём случае – да). И, конечно, продолжаю работать с текстильной куклой. Моя работа направлена на изучение потенциала народной тряпичной куклы в семейном воспитании, на приобщение детей к истокам русской народной культуры, к традициям семьи, к разнообразию семейных отношений. В своей работе я стараюсь приобщить детей к волшебному миру куклы, дать возможность ребенку попробовать изготовить игрушку своими руками. 

– Какие темы вы развиваете в новых работах?

– Вдохновившись красотой цветов на даче и городских клумбах, через свои работы делюсь любовью к природе со своими коллегами. Вышиваю панно при помощи бисера и пайеток.  Работа очень кропотливая, требующая аккуратности и терпения. Такое панно послужит прекрасным подарком или оформлением интерьера. Картины получились красивые, яркие!

– Чем занимаются ваши ученики, чему вы их учите?

– С учениками своего творческого объединения «Крупеничка» мастерим народных кукол из текстиля и природных материалов. На фестивалях провожу мастер-классы по народной кукле, знакомлю с народным творчеством и народным календарём.

– В каких мероприятиях вы участвовали в последнее время?

– Принимала участие во Всероссийском литературно-фольклорном фестивале «Шолоховская весна» в Вёшенской, Всероссийском фестивале национальных культур «От Волги до Дона» в Волгограде, областном фестивале «Ахтубинский помидор» в Средней Ахтубе, областном творческом фестивале “Дубовская лоза” в Дубовке.

– Какую идею вы хотели бы воплотить в жизнь?

– Научиться новым видам декоративно-прикладного творчества. Побывать на мастер-классах наших мастеров. Проводить и в школе, и на фестивалях и выставках совместные мастер-классы для родителей с детьми по изготовлению тряпичной куклы. Создать мини-музей «Давайте познакомимся. Я русская народная тряпичная кукла».

Сообщение Традиции семьи определили профессию Татьяны Ларичевой появились сначала на Мастера Малой Родины.

Николай Николаевич Нестеренко с детства привык все делать своими руками. Идея создавать необычные мозаики возникла не сразу, сначала это были картины из пластилина. По словам Николая Николаевича, на увлечение мозаикой оказала влияние деятельность Ломоносова и создание им мозаичных произведений искусства. В честь великого ученого и художника мастер создал его портрет в своей собственной технике – мозаике из натуральных миниатюрных камешков, зерен, семян, крупы, орешков. Это своеобразный пуантилизм, где точечные «мазки» наносятся не красками, а крошечными объемными дарами природы. Используются также мелкая металлическая стружка и яичная скорлупа, которая хорошо заполняет фон картины.

Любимые жанры мастера – пейзаж и натюрморт. Особенно сильное впечатление производят городские пейзажи Волгограда, в которых передано торжественное величие его архитектуры. Много работ посвящено теме Сталинградской битвы и подвига советских солдат на поле боя. Издалека кажется, что картины написаны красками, причем мазками объемными, скульптурными. Но вблизи поражает ювелирное мастерство художника в подборе миниатюрных частичек мозаики.

Отвечая на вопросы нашего интервью, мастер был, по своему обычаю, краток и немногословен – привык больше делать, чем говорить.

– Николай Николаевич, над чем вы сейчас работаете?

– Пока работа не закончена, я о ней не говорю, так как неизвестно, что получится и получится ли вообще.

– Какие темы вы развиваете в новых работах?

– Ни темы, ни идеи я не ищу, они приходят сами.

– Чем занимаются ваши ученики, чему вы их учите?

– Стараюсь, чтобы они почувствовали материал, с которым работают, и самое главное – почувствовали свои руки, что эти руки могут немало.

– В каких мероприятиях вы участвовали в последнее время, в каких планируете участвовать?

– Проводил мастер-классы, что и в ближайшее время планирую.

– Какую идею вы хотели бы воплотить в жизнь?

– Что мозаика из природного материала – это и увлекательно, и интересно.

Для нового проекта Благотворительного фонда «Царицынская муза», посвященного мастер-классам для школьников по теме культурно-исторического наследия Волгоградской области, Николай Николаевич создал уникальное мозаичное полотно «Красная книга нашего края». Там он с изумительным мастерством изобразил редких животных, занесенных в Красную книгу Волгоградской области. Эта замечательная работа послужит образцом для детей, которые на мастер-классах будут заниматься мозаикой по региональной Красной книге. А как Николай Нестеренко проводит свои мастер-классы по столь тонкому ремеслу, на которые приходит со своим знаменитым рабочим чемоданчиком, он рассказал в нашем сборнике «Мастер-класс как прививка от забвения» (Волгоград, Благотворительный фонд «Царицынская муза», 2022).

Сообщение Природа помогает Николаю Нестеренко создавать мозаичные картины появились сначала на Мастера Малой Родины.

Похожая история происходила в жизни уникального керамиста ВИКТОРА ТАНЦУРЫ из города Волжского – основателя такого направления среди ремесел нашего края, как создание керамического музыкального духового инструмента окарины, обладателя звания «Мастер народных художественных промыслов Волгоградской области», члена Творческого объединения «Волжский – город мастеров», члена Гильдии мастеров Волгоградской области.

Окарина – это маленькая флейта, родственница простой глиняной свистульки. Окарина изначально изготавливалась в виде птички (ocarina – «гусёнок» по-итальянски). Народные окарины делаются для забавы, классические – для исполнения серьезной музыки. Виктор Танцура пришел к этому керамическому чуду своим собственным путем. Еще в школе любил лепить из глины, а в 90-е, работая токарем на заводе, для заработка решил вернуться к глине. Но уже профессионально: сделал гончарный круг, купил на барахолке муфельную печь, нашел подходящую глину и начал искать свой метод работы с материалом.

– Я перепробовал множество технологий: глазурь, молочение, литье, – рассказывал мастер. – Ради интереса сделал дудочку. Получилось. Дальше решил развиваться в том же направлении – делать глиняные духовые инструменты. Количество рожденных мной на свет поющих «гусят» измеряется целыми стаями! И звучат они на все голоса. Для изготовления «гусят» подходит и местная глина, приготовленная специальным способом, и покупная. Форма тоже может быть разной: птичка, рыбка, слоник. Самое сложное – сделать отверстия, открывая или закрывая которые, можно получать звук разной высоты. Для настроя инструмента пользуюсь камертоном. Чем крупнее окарина, тем гуще, ниже звук, и, напротив, – чем меньше «гусенок», тем тоньше он звучит.

Мастер делает и свистульки размером с горошину, и керамические бусины, и малые скульптуры. Но душой привязан к окарине. Для нашего сборника «Мастер-класс как прививка от забвения» (Волгоград, Благотворительный фонд «Царицынская муза», 2022) Виктор Сергеевич подробно рассказал о процессе изготовления керамической мини-флейты:

– Из куска глины размером с яблоко лепим форму окарины. Затем заготовку делим на две части. Стекой-петлёй выбираем лишнюю глину, чтобы добиться одинаковой толщины стенок 4-5 мм. Формируем камеру окарины (полость), от размера камеры зависит тональность – чем больше камера, тем ниже звук. Протыкаем воздуховод, переворачиваем половинку и ножиком вырезаем свистковое окно и клин для воздушного потока. Соединяем половинки, смочив края водой. Даём окарине подсохнуть до состояния, когда глина станет твёрдой, но ещё влажной, и наносим орнамент. Игровые отверстия проделываем сверлами – от диаметра отверстия зависит тональность звука. На обратной стороне окарины тоже делаем игровые отверстия. После полного высыхания (в течение нескольких дней) обжигаем окарину в муфельной печи при температуре 1000°. После первого обжига тонируем орнамент черножгущейся глиной и снова отправляем в печь на обжиг. Для защиты от влаги и грязи покрываем окарину пчелиным воском. Для этого нагреваем окарину в печи до 150°, вынимаем и водим куском воска по поверхности окарины, воск плавится и проникает в верхний слой керамики. После остывания можно заполировать поверхность безворсовой материей. Привязываем шнур, и окарина готова. 

По нашей просьбе Виктор Сергеевич рассказал также о делах сегодняшних, о поездках, учениках и своих планах:

– 2024 год выдался очень насыщенным, удалось поучаствовать в рекордном для меня количестве фестивалей и ярмарок. Наиболее масштабные из них – фестиваль #ТриЧетыре и XVI Камышинский арбузный фестиваль. Участвовал также во Всероссийском фестивале национальных культур “От Волги до Дона”, проходившем в Амфитеатре на набережной Волгограда. По завершении фестивального сезона, как правило, расслабляться не приходится, начинается более плотная работа с заказами. Появляется возможность изготовить окарины в непривычном для меня строе, такую работу не сделаешь быстро, требуется больше времени и внимания. С октября по приглашению Парка-музея Русской сказки имени А. С. Пушкина провожу занятия по гончарному ремеслу. Музей находится в посёлке Кировец Среднеахтубинского района, и на его территории организована возможность для поселковых детей получить навыки работы с глиной. В группе двадцать учеников 12-14 лет, интерес у детей есть, посещаемость высокая. Пока делаем несложные работы, идёт знакомство с материалом, курс рассчитан на весь 2023-2024 учебный год. На ближайшее время первостепенная для меня задача – сделать несколько работ для выставки “Рукотворные чудеса”, которая ежегодно проходит в Картинной галерее города Волжского. Что буду делать, ещё не придумал, а для желающих узнать – приглашаю посетить выставку, которая пройдёт в Картинной галерее с 28 декабря 2024 года по январь 2025 года. 

Виктор Танцура не только создает окарины, но и профессионально играет на них. Репертуар огромен – от «Катюши» до «Битлз» и от «Я шагаю по Москве» до Моцарта. В этих керамических «гусятах» поет душа замечательного мастера.

Сообщение Поющие окарины Виктора Танцуры появились сначала на Мастера Малой Родины.

Необыкновенные люди, занимающиеся народным творчеством, обычно скромны, обладают мягкими манерами, не лезут на экраны и в газеты. И тот стальной стержень и тот неугасимый пламень, благодаря которым они добиваются высоких результатов, видны только в первоклассном качестве их работы и большом объеме сделанного.

Такова ЕЛЕНА ФИРСОВА из станицы Кумылженской – основатель и руководитель казачьего фольклорного ансамбля «СтАрина» и Кумылженского этнокультурного казачьего центра «Кошав-гора», мастер традиционных зольной и тряпичной кукол, ткачества на берде и керамического литья, обладатель Гран-при международного этнографического фестиваля «Национальное наследие» и регионального конкурса «Родники», член Гильдии мастеров Волгоградской области.

С ансамблем «СтАрина» супруги Елена и Юрий Фирсовы объездили пол-России и ряд зарубежных стран. Ансамбль выпустил четыре музыкальных альбома, стал членом Российского фольклорного союза. Кумылженский этнокультурный казачий центр “Кошав-гора”, названный по имени самого высокого места на правом берегу Хопра, существует с 1998 года, возрождает и сохраняет традиционную культуру хоперских казаков. Именно здесь в Мастеровом стане работают мастера местных художественных ремесел, здесь разрабатываются идеи экспедиций по хуторам и станицам по сбору аутентичного материала по музыкальному фольклору и старинным традициям рукоделия.

Здесь и восстала из пепла забытая древняя зольная кукла, которую когда-то мастерили хоперские казачки для себя и своих дочек. Елена Викторовна с материнской любовью рассказывает о новом рождении этой куклы:

– В наших хуторах и станицах в старину женщины делали девочкам куклы зольные, то есть с золой в голове. Зола всегда считалась оберегом от дурного глаза, ее брали из печки. Золу замачивали небольшим количеством воды, затем, положив в тряпочку, формировали головку куклы, вставив туда веточку с тремя рожками внизу, и давали высохнуть. Зола схватывалась, и голова куклы становилась твердой, а тройные рожки давали возможность куклу ставить. Ее оборачивали чистовым кусочком ткани, заматывали тельце и пришивали ручки. Затем уже шили одежду по образцу той, которую носили, делали косу из мочала или шерсти, шили юбку, кофту, обязательно платочек. Лик иногда прорисовывали угольком, или вышивали крестиком. У нашей Настасьи лицо вышито по образцу этнографических кукол казаков-некрасовцев – крестом. О таком способе изготовления куклы нам рассказала Ежова Ольга Семеновна, 1915 года рождения, уроженка хутора Попов Кумылженского района.

Одета моя куколка в кубелек и кичку – самую распространенную одежду казачек на Верхнем Дону в XVII–XVIII веках. Кубелек – верхняя накладная одежда из дорогой ткани, парчи, жаккарда, подпоясывалась бархатным поясом, украшенным жемчугом и драгоценными камнями. Бляхи лили из серебра или бронзы, украшали жемчугом. Рукава рубахи шились очень широкими («могущими»), которые собирались на запястье в манжет. На голове –  парчовая кичка с жемчужным очельем. Полюбуйтесь, какая красавица!

А рядом мы видим «сестрицу» Настасьи в парадном сине-красном наряде. Вторая красотка создана по материалам тех же этнографических экспедиций, одета в костюм казачки верхнедонских, хоперских казаков XVII века – сукманный комплекс и кичку. Голова у нее из золы, одежда изготовлена по этнографическим образцам из коллекции Центра «Кошав-гора» – шитье, вышивка, плетение из нити, тканье на берде.

По той же традиционной технологии мастер создает и ростовых зольных кукол – таких же величественных и красивых, как сама Елена Фирсова.

Сообщение Древнюю хоперскую зольную куклу заново открыла и оживила Елена Фирсова появились сначала на Мастера Малой Родины.

– Владимир Александрович, над чем вы сейчас работаете?

– Делаю коллекции солдатиков по Отечественной войне 1812 года и Великой Отечественной войне 1941-1945 годов.

– Какие темы вы развиваете в новых работах?

– Кроме фигурок солдатиков, делаю коллекцию фигурок народов России в национальных костюмах, а также персонажей из мультфильмов и сказок.

– Чем занимаются ваши ученики, чему вы их учите?

– На выставках провожу мастер-классы и рассказываю, что можно сделать из пластилина и какова история фигурок.

– В каких мероприятиях вы участвовали в последнее время, в каких планируете участвовать?

– Участвовал в мероприятиях в Волгограде, в том числе на фестивале «Россия молодая», а также в Калмыкии, в селе Садовое, на Фестивале тюльпанов. В Ростовской области принимал участие в фестивале в казачьем селе Дубовское, а также в фестивале народного творчества Южного федерального округа «Юг России. Сила традиций» в городе Волгодонске и там же – на Дне города. В День города мэр Волгодонска пригласил меня на 75-летие города, которое будет отмечаться в 2025 году.

– О чем вы говорили с губернатором Волгоградской области Андреем Бочаровым на фестивале в Волгограде?

– С губернатором области Андреем Ивановичем Бочаровым мы общались на одном из фестивалей, где я вручил ему фигурку солдатика Царицынского полка 1914 года с комментарием.

– Какую идею вы хотели бы воплотить в жизнь?

– Пытаюсь сделать фигурки из пластилина для игры в шахматы.

Сообщение Мастер Владимир Орлов подарил губернатору Бочарову солдатика Царицынского полка появились сначала на Мастера Малой Родины.

• Станиславе Долгих (Палласовка, керамика),
• Александре Евдокове (Елань, гончарное дело),
• Оксане Колесниковой (Камышин, валяние из шерсти),
• Нине Просветиной (Рудня, ботанический барельеф),
• Нурие Скрипак (Волгоград, валяние из шерсти),
• Светлане Алексиной (Среднеахтубинский район, плетение из бумажной лозы),
• Людмиле Лихачевой (Волгоград, народная кукла),
• Наталии Таракановой (ст. Нехаевская, авторская кукла),
• Елене Вернидубовой (Камышинский район, народная кукла),
• Марине Гиберт (Камышинский район, интерьерная кукла),
• Валентине Кожуховой (Михайловка, картины и украшения из кожи и камня),
• Татьяне Лесничиной (Михайловка, керамика).

Мы подготовили ряд вопросов мастерам для своеобразных заочных интервью. Сегодня на наши вопросы отвечает мастер по лепной керамике ЮЛИЯ ПРИХОДЧЕНКО из города Урюпинска – историк по образованию, основатель и руководитель керамической мастерской «Эйдос», директор Урюпинского районного историко-краеведческого музея, член Гильдии мастеров Волгоградской области.

– Юлия Ивановна, над чем вы сейчас работаете?

– Сейчас я работаю над несколькими проектами одновременно. Во-первых, продолжаю развивать коллекцию музея, пополняя её новыми экспонатами, связанными с историей нашего региона и керамическим промыслом. Мы собираем крынки, миски и многие другие интересные предметы, которые бытовали на территории Урюпинского района сто лет назад.  Параллельно занимаюсь организацией новой выставки, посвященной традиционным ремеслам и быту наших предков. Кроме того, веду работу над созданием нового образовательного курса для учеников керамической мастерской, который будет включать углубленное изучение техник работы с местной глиной и историей родного керамического искусства. Но самое интересное – это изготовление керамических пазлов, которые посвящены сельским поселениям Урюпинского района. Всего планируется 21 пазл, по количеству поселений (20) и город Урюпинск в центре. На одном пазле-шестиграннике размещается одно поселение и вылепливается на нем центральная фигура, которая является самым интересным объектом.  К примеру, в Урюпинске – это коза, в Добринском сельском поселении – это красивое старинное большое здание Дома культуры, в Котовском поселении – турбазы по берегу реки Хопра и т.д.

– Какие темы вы развиваете в новых работах?

– Основные темы, которые я развиваю в новых работах, связаны с сохранением культурного наследия и популяризацией традиционных ремесел. В частности, мы исследуем местные традиции гончарного дела, изучаем старинные орнаменты и узоры, характерные для нашей местности, в том числе культуры бронзового века, т.е. населения, которое обитало на Урюпинской земле во II тысячелетии до нашей эры. Но если говорить, о современных нововведениях и материалах в керамическом производстве, то, конечно, при изготовлении своих работ использую и импортную керамическую массу разных цветов и фактур, и красочные пигменты, и глазурную краску. Это позволяет объединить местные традиции и нововведения и делать очень интересные изделия из глины, идущие в ногу со временем как в плане эстетики, так и применения в быту.  

– Чем занимаются ваши ученики, чему вы их учите?

– Мои ученики занимаются различными аспектами керамического мастерства. Мы начинаем с основ – работы с сырой глиной, лепки простых форм и декорирования изделий. Постепенно переходим к более сложным техникам, таким, как роспись глазурями и обжиг. Особое внимание уделяется пониманию процесса создания керамических изделий, начиная от выбора сырья до финальной обработки готового изделия. Также стараюсь прививать ученикам любовь к истории и традициям, показывая, как современные техники могут сочетаться с древними методами.

– В каких мероприятиях вы участвовали в последнее время, в каких планируете участвовать?

– В этом году участвовала в нескольких региональных фестивалях и ярмарках народных промыслов, где представляла свои работы и проводила мастер-классы для всех желающих. Это выставка-форум «Культура – стремление в будущее» (г. Волгоград), фестиваль «Елань – столица сыра» (Елань), фестиваля “ЗОЛОТОЙ ЩИТ – КАЗАЧИЙ СПАС” (ст. Кумылженская), Волга-Дон АГРО ФЕСТ (стадион “Арена” города Волгограда) и другие. Кроме керамического промысла, занимаюсь изучением народных традиционных кукол, организую занятия по этой теме для детей и взрослых. 

В ближайшее время планирую принять участие в заседании художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Волгоградской области и представить на суд жюри свои керамические изделия.

– Какую идею вы хотели бы воплотить в жизнь?

– Хотела бы реализовать проект «Урюпинские сказки в барельефе». Это не просто мастер-классы для детей и подростков, а настоящее творческое путешествие, где ребята будут развивать фантазию, мышление, композиционные навыки, создавая эскизы барельефов, выбирая материалы, оформляя работы, вдохновляясь «Урюпинскими сказками», где они погрузятся в мир местных легенд и историй, почувствуют связь с богатым наследием своего края. Итогом работы станет яркий барельеф «Урюпинские сказки», созданный руками детей, который украсит здание районного Дома культуры. Он привлечёт внимание к местным легендам и сказкам, пробудит интерес к керамическому искусству и творчеству, а дети примут участие в оформлении архитектурного пространства города.

Для ребят это отличная возможность проявить свои таланты и почувствовать себя участниками важного дела. Урюпинск станет более привлекательным для жителей и туристов, вдохновит на создание подобных проектов в других городах и регионах.

Сообщение В новом проекте Юлии Приходченко оживут в глиняном барельефе «Урюпинские сказки» появились сначала на Мастера Малой Родины.